Free Jazz Blog (Friday, March 5, 2010)

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Sebastiano Meloni, Adriano Orrù & Tony Oxley – Improvised Music For Trio (Biground, 2010) ****½

Sebastiano Meloni on piano, Adriano Orrù on double bass, and Tony Oxley on drums. The latter is possibly best known for his work with Evan Parker, Derek Bailey, Cecil Taylor and John McLaughlin. The Italian musicians received a classical and a jazz education, which explains their versatility and the unclassifiable nature of the album (under “Chamber Music” on eMusic, although they often make genre-errors). Anyway, the album consists of fourteen improvisations, and of a refreshing intensity and sonority. The three musicians do not have to get recourse to lots (yes some) extended techniques to have novelties in every track. Lyricism and stubborn dissonance go hand in hand, melody and atonal improvisation merge, emotional power is unleashed through free form. The music has an intensity which has nothing to do with chamber music: the sweetness and accessibility you would expect from the genre are hard to find, but instead you get a captivating focus and ever-changing inventiveness, coupled with incredible subtlety and authentic feelings. Really strong.

© stef gijssels

AllAboutJazz Italia 

Dialogues
Sebastiano Meloni – Nicola Cossu – Roberto Dani | Slam Productions  (2010)

di Neri Pollastri

Lavoro all’insegna dell’improvvisazione, questo Dialogues vede all’opera un trio di eccellenti musicisti realmente impegnati in un dialogo aperto che si estende per le dodici tracce, metà delle quali poggianti su bozzetti tematici, le altre invece totalmente improvvisate.

Il disco vive di suoni e atmosfere, ma anche della coerenza dei discorsi musicali sviluppati. Riguardo ai suoni, vanno riconosciute a Sebastiano Meloni (recentemente apprezzato in un contesto simile, sebbene forse meno lirico, assieme a Adriano Orrù e Tony Oxley, Improvised Pieces for Trio) grande pulizia di tocco e capacità di valorizzare le note alte della tastiera, spesso estendendo le pause a là Paul Bley. Ma se è il pianista a dominare la scena, non si possono considerare i suoi compagni dei meri accompagnatori, perché Cossu è sempre presente nel dialogo con il suono del suo contrabbasso e Roberto Dani svolge da par suo un ruolo che è tutt’altro che da semplice batterista, pennellando suoni nel procedere del discorso o anche producendo situazioni sonore complesse e drammatiche, come accade nell’impressionante traccia finale, “Sleeplessness”.

Ciò che in particolare colpisce di questo lavoro è come la forte libertà resti comunque sempre perfettamente leggibile, anzi a più riprese tocchi vette di autentico lirismo, e questo non solo laddove vi siano chiari frammenti tematici di partenza, come ad esempio nella prima traccia o nella intensa e coinvolgente “Waking Up,” ma anche nella rarefatta e nordica “In the Night” o nella creativa e impressionistica “Dialogues,” interamente improvvisate ma non per questo prive di un preciso e affascinante filo conduttore.

Lavoro di indubbia ed elevata qualità, che documenta un trio che suona in modo creativo, originale e intellegibile. Un trio moderno che – se solo critica e organizzatori avessero più coraggio – potrebbe avere entusiastica accoglienza anche presso un pubblico più ampio dei soliti affezionati.

Visita i siti di Sebastiano Meloni e Roberto Dani.

Valutazione: 4 stelle

Elenco dei brani:
1. Shadows (S. Meloni) – 5:40; 2. A Quiet Place (S. Meloni) – 4:41; 3. Children – 2:49; 4. Waking Up (S. Meloni) – 5:17; 5. Snowfall (S. Meloni) – 5:56; 6. Visions (Meloni/Dani) – 3:45; 7. In the Night – 7:04; 8. A New Theme (S. Meloni) – 2:56; 9. Dialogues – 6:57; 10. Another Quiete Place – 5:10; 11. Three Ways – 1:55; 12. Sleeplessness – 4:39.
Ove non indicato le composizioni sono di Meloni/Cossu/Dani.

Musicisti:
Sebastiano Meloni (pianoforte), Nicola Cossu (contrabbasso), Roberto Dani (batteria).

Stile: Improv

(English):

Jobs improvisation, this Dialogues sees it in a trio of excellent musicians really engaged in a dialogue that extends to the twelve tracks, half of them resting on thematic sketches, the others are totally improvised.
The hard lives of sounds and atmospheres, but also the coherence of musical discourses developed. About the sounds, be recognized Sebastian Meloni (recently valued in a similar context, though perhaps less lyrical, along with Adriano Orrù and Tony Oxley, Improvised Pieces for Trio ) very clean touch and ability to exploit the high notes of the keyboard, often extending the pause at the Paul Bley. But if the pianist is to dominate the scene, one can not consider mere companions of his companions, why Cossu is always in dialogue with the sound of his bass and Roberto Dani plays his part a role that is far from simple battery, a brush of the speech sounds used in making or producing complex sound situations and dramatic, as is the impressive final track, “Sleeplessness.”
What particularly strikes of this work is that the strong freedom always remains perfectly readable even repeatedly touches the heights of genuine lyricism, and not only where there are clear thematic fragments of departure, such as in the first track or intense and engaging “Waking Up,” but in the rarefied and the Nordic “In the Night” or the creative and impressionistic “Dialogues,” entirely improvised but not without a precise and fascinating thread.
Work of unquestionable quality and high, which documents a trio that plays in a creative, original and intelligible. A trio of modern – if only the critics and organizers had more courage – might have even enthusiastic welcome at a wider audience with the usual affectionate.
Visit the websites of Sebastiano Meloni and Roberto Dani .
Rating: 4 stars

Downtown Music Gallery – 2012

PICTURES OF A QUARTET – Dialogues (Slam 539; UK)

di Bruce Lee Gallanter

Description: Featuring Sebastiano Meloni on piano, Paul Dunmall on tenor & soprano saxes, Sebastiano Dessanay on double bass and Mark Sanders on drums; recorded in the studios of Birmingham Conservatoire, England, in July 2011. Even without any new Duns discs in recent memory, British sax colossus Paul Dunmall remains prolific with several disc out this year on FMR, Rare Music and Kilogram. Pianist Sebastiano Meloni has a previous trio disc out on Slam as well as another trio out with Tony Oxley. Sebastiano Dessanay also has a previous trio disc out on Slam. British drummer extraordinare, has worked with Paul Dunmall and Evan Parker on dozens of discs before this.
‘Pictures of a Quartet’ is an improvised disc featuring a series of quartets, trios and duo sections. Right from the opeing track, the quartet is off and running or rather soaring furiously. Dunmall is wailing on his soprano, sailing high in the clouds with the piano, bass and drums erupt quickly together until they slowly descend into a more calm landing. This is a studio recording (fromBirmingham,UK) and the sound is perfect. Each piece evolves organically from modest beginnings and then takes off for higher plains. Pianist Meloni is pretty amazing and interacts with the rest of the quartet with like there is no tomorrow, sounding like Cecil Taylor when he speeds up to a superhuman pace. Considering that half of this quartet are relatively unknown, this is still one of the finest free quartet dates in recent memory. – Bruce Lee Gallanter, Downtown Music Gallery

Musica Jazz 

No. 2, febbraio 2011

Improvised Pieces for Trio

Sebastiano Meloni – Adriano Orrù – Tony Oxley | Big Round Records (2010)

di Giuseppe Dalla Bona

Le improvvisazioni di durata diseguale che si susseguono in questo bel disco sono variazioni prospettiche su un grumo di materia sonora che rotea lentamente intorno a un nucleo più denso e pesante, costituito dal pianoforte a da un basso misurato e aritmico, sinuoso e timbricamente sofisticato nelle archettature. Il pianista sardo è una voce che raramente conosce l’abbandono. Nel suo perseguire disegni sempre determinati, dinamicamente anche estremi, dipana tensioni verso meditazioni ora gravi – più frequenti – ora nervosamente vivaci. E’ una voce che chiede all’ascolto soprattutto una messa a fuoco dei punti di equilibrio del suo dialogare con il basso, costringendolo così ad abbandonare un’appagante contiguità contemplativa per addentrarsi in un campo irrefrenabilmente pulsante e lampeggiante. Lo infestano i frammenti-asteroidi più lontani di una pulsazione univoca e remota, del tutto implicita, proiettati da Oxley con l’impareggiabile sua capacità di rilevare e governare l’inerzia di ogni particella di quel pulviscolo e darle direzione e colore, trasformando gradualmente l’iniziale apprensione in sorpresa e stupore.

Downtown Music Gallery

SEBASTIANO MELONI/NICOLA COSSU/ROBERTO DANI – Dialogues (Slam 523; UK)

di Bruce Lee Gallanter

Recorded live in a conservatory in Cagliari, Italy in March of 2009 and featuring Sebastiano Meloni on piano, Nicola Cossu on double bass and Roberto Dani on drums. I recognize a couple of these names previously: Meloni has recorded in a trio with Tony Oxley and Mr. Dani has a duo disc out with Erik Friedlander and has recorded with Umberto Petrin, Tim Berne & Giorgio Gaslini. After a number of fine disc with different South American musicians, the Slam label has been looking to Italy a number of fine musicians to present. The twelve pieces on this disc were written by Meloni (five), Meloni & Dani (one) or the entire trio (six). This music is superbly recorded and often haunting in its sound. “Shadows” is an appropriate titled restrained piece which is elegant and flows like a refreshing swim in the ocean. “Waking Up” reminds me of rain storm as it approaches and then passes us by, flooding our senses with watery images before it fades into the horizon. This music has a most organic, natural vibe. Roberto Dani sounds as if he is using knitting needles on “Snowfall”, where he is featured rustling around the drums most carefully. The trio ascends into more eruptive wave at the beginning of “A New Theme”. Each piece develops a different vibe as if it were describing a different scene. The entire disc is like a collection of short stories that add up to a short novel or film of the same name. There is not one spurious note or excessive moment found on this fine disc – it feels quite perfect in substance and execution. – Bruce Lee Gallanter, Downtown Music Gallery

AllAboutJazz Italia 

Pictures of a Quartet

Sebastiano Meloni – Paul Dunmall – Sebastiano Dessanay – Mark Sanders | Slam Records (2012)

di Vittorio Albani

Mortificati in un paese che sembra avere dato molto al jazz continentale negli ultimi trent’anni ma che non riceve sostegni adeguati proprio dove più servirebbero, alcuni fra i musicisti più sensibili di casa nostra vanno a cercare all’estero miglior fortuna. È il caso dei due cagliaritani Sebastiano Meloni e Sebastiano Dessanay che approdano alla corte della Slam britannica dividendo con due leoni inglesi un interessante lavoro discografico che viaggia sicuro nei vasti territori a cavallo fra il puro free, l’avanguardia e la contemporanea tout court.

Meloni, in una sorta di manifesto del suo agire artistico, sostiene fermamente che la sua ricerca artistica vive fondamentalmente della sola improvvisazione e offre un’esemplare dichiarazione dei suoi intenti quando afferma che “lo scopo è quello di rendere l’improvvisazione atonale, un linguaggio compositivo” che, in altre parole, significa regole severe e attenzione alla forma. Al tempo stesso, il gioco per nulla semplice è quello di “cercare di preservare la gioia insita nella scoperta musicale che scaturisce attraverso la composizione istantanea “.

In Pictures of a Quartet l’operazione non è per niente venuta male. Forme astratte e timbriche rigorose la fanno ovviamente da padrone, ma un ascoltatore attento non potrà non restare affascinato dalla struttura concepita dai quattro protagonisti di questo progetto che viaggiano sicuri in un mondo che per molti resta quello del “dialogo impossibile”.

Il quartetto anglo-italiano non ha bisogno di “inventare” novità assolute, ma la teoria musicale espressa è di alta caratura. Anche per via di altre collaborazioni con contemporanei, le architetture espresse fanno venire in mente importanti lavori dedicati alla contemporanea da nomi quali Tony Oxley, Roberto Dani, Adriano Orrù ma anche Evan Parker, Derek Bailey e Cecil Taylor. Quella dei due italiani è musica che risente dell’educazione classica e jazzistica. Quella dei due inglesi è avvolta da lustri dal mantello del free di ampio respiro della scuola britannica. Tecnica e lirismo a disposizione dell’universo atonale. Forse difficile da interpretare ma, una volta trovata la chiave, può regalare attimi d’ascolto importanti. Che cosa vuol dire? Vuol dire inventiva, fascinazione, groove e – in ultima analisi – comunicazione. E quando quest’ultima riesca a essere veicolata in maniera coerente, allora si possono tirar fuori le ali. Va da sé che la straordinaria bravura di un pezzo da novanta come Paul Dunmall può davvero fare la differenza di un lavoro di questo genere, fornendo spessore e prospettiva rara. Del resto, sono esattamente quattro decenni che il sassofonista di Welling cattura attenzione e rispetto e non solo per le indimenticabili cavalcate accanto a Elton Dean o, ancora le importantissime avventure con Keith Tippet, Paul Rogers, Myra Melford, Henry Grimes, Peter Brötzmann, Roswell Rudd, Barry Guy, Otomo Yoshihide, Ken Vandermak, Wadada Leo Smith o, valga per tutti, la sua stabile e storica frequentazione della London Jazz Composers Orchestra. La sua discografia rasenta i centocinquanta dischi. Di questi più della metà sono piccoli capolavori di musica moderna.

Sanders e Dessanay, per chiudere il cerchio, rappresentano la ciliegina sulla torta: due corretti e attenti esploratori che portano a casa il senso di un lavoro che è forse per pochi ma sicuramente per l’arte.

Visita i siti di Sebastiano Meloni, Paul Dunmall, Sebastiano Dessanay e Mark Sanders.

Valutazione: 3 stelle

Elenco dei brani:
1. Four Phases; 2. Nocturne; 3. Movements No. 1; 4. First Landscape; 5. Trio; 6. Movements No. 2; 7. Sketches for Two – No.1 ; 8. Sketches for Two – No.2; 9. Sketches for Two – No.3; 10. Sketches for Two – No.4; 11. Second Landscape; 12. Movements No. 3.

Musicisti:
Sebastiano Meloni: pianoforte; Paul Dunmall: sassofono tenore e soprano; Sebastiano Dessanay: contrabbasso; Mark Sanders: batteria.

Stile: Free

Le son du grisli

Improvised Pieces for Trio

Sebastiano Meloni – Adriano Orrù – Tony Oxley | Big Round Records (2010)

Cliquets, crécerelles, criquets, c’est Tony Oxley (batterie) ! Associé à Sebastiano Meloni (piano) et Adriano Orrù (contrebasse) dans ces quatorze impromptus du printemps 2008, il creuse l’espace à sa guise, toute solennité bannie : carillons, tôles dansantes, dans un impeccable et gai détachement… L’écoute bienveillante dispensée par le batteur se double d’une indépendance sans obstruction qui semble indiquer une autre aire que le terrain équilatéral souvent loué par les amateurs de triangles post-evansiens.

Si ses partenaires apportent visiblement beaucoup de soin – avec un contrôle parfois bridant mais une certaine tonicité – à la forme de ces saynètes, le propos d’Oxley est plus poétique, suggestif, « lâché ». Il érode ainsi à bon escient et petits coups de burin certaines joliesses, conférant un relief intéressant à l’orbite de ce trio.

Sebastiano Meloni, Adriano Orrù, Tony Oxley : Improvised Pieces for Trio (Big Round Records)
Enregistrement : 2008. Edition : 2010.
CD : 01/ Contrasts 02/ Trio n°1 03/ Improvviso 04/ Trio n°2 05/ Prelude 06/ Trio n°3 07/ Clusters 08/ Ostinato 09/ Vertical n°1 10/ Trio n°4 11/ Vertical suite: solos & trio 12/ Ballad 13/ Vertical Duo 14/ Scherzo

Guillaume Tarche © Le son du grisli

AllAboutJazz Italia 

Improvised Pieces for Trio

Sebastiano Meloni – Adriano Orrù – Tony Oxley | Big Round Records (2010)

di Neri Pollastri

Due eccellenti e coraggiosi improvvisatori radicali sardi, Sebastiano Meloni e Adriano Orrù, incontrano un maestro storico del genere, l’inglese Tony Oxley, dando vita ad un lavoro intenso e variegato, totalmente improvvisato e solo talvolta a partire da nuclei tematici.

Improvised Pieces for Trio, come ogni lavoro di questo tipo, va ascoltato con cura, seguendo il dipanarsi dell’interazione tra i musicisti, la spontaneità della creazione, l’intreccio dei suoni, il cangiare delle atmosfere. Vi spiccano alcune versioni di “Trio,” come la “No. 2,” ove da un pedale ritmico del piano scaturisce un magma di grande intensità dinamica e una risoluzione lirico-trascendente, la “No. 3,” attraversata da un gran lavoro del contrabbasso archettato, o la “No. 4,” più ventata di blues. La lunga “Vertical Suite” permette invece di ascoltare i tre all’opera in contesti che mutano progressivamente, lasciando spazi in assolo.

In generale, pur essendo paritetico il lavoro mette in primo piano la figura del pianista, che opera ora in modo astratto sul suono delle singole note, ora percussivamente (frequenti gli ostinato), ora anche lasciando spesso trasparire blues in filigrana. Orrù alterna pizzicato e archetto e, a parte gli spazi in solitudine, è presenza costante nel dialogo, mentre Oxley mette a frutto nel migliore dei modi il suo stile spesso rumoristico.

Può forse stupire che un incontro di questo genere avvenga in Germania (la registrazione è stata effettuata al Festhalle di Viersen il 23 marzo 2008) e sia pubblicato da un’etichetta inglese; ma ciò testimonia solo la scarsissima attenzione dedicata in Italia all’improvvisazione radicale, della quale sono vittime proprio Meloni e Orrù, autori di interessantissimi lavori (ad esempio Libere forme il primo e Solo end duets il secondo) e ciononostante non ancora adeguatamente noti da noi. Un vero peccato.

Visita i siti di Sebastiano Meloni e Adriano Orrù.

Valutazione: 3.5 stelle

Elenco dei brani:

1. Contrast – 3:25; 2. Trio No. 1 – 5:03; 3. Improvviso – 1:48; 4. Trio No. 2 – 5:06; 5. Prelude – 2:37; 6. Trio No. 3 – 3:02; 7. Clusters – 2:22; 8. Ostinato – 2:49; 9. Vertical No. 1 – 3:25; 10. Trio No. 4 – 7:13; 11. Vertical Suite: Solos & Trio – 10:28; 12. Ballad – 4:17; 13. Vertical Duo – 2:18; 14. Scherzo – 4:16.

Le composizioni sono di Sebastiano Meloni, escluse 4, 7, 9, 11 e 14 (di Meloni, Orrù e Oxley), 12 e 13 (di Orrù e Oxley).

Musicisti:

Sebastiano Meloni (pianoforte), Adriano Orrù (contrabbasso), Tony Oxley (batteria).

Stile: Improv

jazzinternationale

 www.jazzinternationale.com

January CD Reviews – McNair, Harriott, Rivers et al

Posted on January 24, 2013 by jazzman

Sebastiano Meloni, Paul Dunmall, Sebastiano Dessanay, Mark Sanders Pictures of a Quartet Slam CD539***

Paul Dunmall (ts, ss), Sebastiano Meloni (p), Sebastiano Dessanay (b), Mark Sanders (d). Rec. 15^th-19^th July 2011.

This is a remarkably successful and coherent free jazz/free improvisation set. Dunmall and Sanders will be familiar names to Jazzwise readers,  the Italian bassist Sebastiano Dessanay and pianist Sebastiano Meloni less so.  Although entirely improvised, the music seems to have been chosen later to reflect what feels like a quite unique partnership.  Rather than a portrait of one or two aspects of this quartet in performance, the listener gets to hear a much broader presentation of the range of possibilities it has to offer.  As such, the group is able to move from wild, free-ranging Tayloresque improvisations (“Four Phases” and “Movement No.3”) to reflective, slow-moving, introspective pieces (Nocturne” and “Second Landscape”) without ever losing a sense of itself as a collective entity.  At the heart of this record is the series of duets built around pianist Meloni, “Sketches for Two”.  The overriding impression here is of a truly delicate sense of engagement and respect.  Anyone wishing to begin to understand free jazz and its close to distant cousin would do very well to start here.

Il Manifesto – Alias 

Sebastiano Meloni,  Adriano Orrù,  Tony Oxley  

Improvised Pieces for Trio –  Big Round Records (2010)

di Mario Gamba

Fa piacere incontrare un piccolo gruppo deciso a praticare l’atonalità senza i pentimenti o i compromessi che si sentono spesso in giro. Il pianista Meloni, che è autore di sette tracce su quattordici dei brani compresi nel cd, registrati in concerto a Viersen in Germania (gli altri hanno firma collettiva), il contrabbassista Orrù e il percussionista Oxley, maestro storico della free improvisation europea, coltivano l’idea dell’avanguardia e non lo nascondono. Tocco gradevole per durezza assoluta quello del pianista, fascinose le sequenze in sovracuto con archetto di Orrù, splendidi i timbri iperlucidi e le libere associazioni di matrice razionalista di Oxley. Un Ostinato dove si fa vivo il fantasma illuminante di Lennie Tristano e un «adagio» intitolato Vertical n. 1 lasciano una traccia particolare nella mente dell’ascoltatore. (m.ga.)

Sodapop (www.sodapop.it) 

Sebastiano Meloni,  Adriano Orrù,  Tony Oxley  

Thursday, 30 September 2010

Improvised Pieces for Trio –  Big Round Records (2010)

di Andrea Ferraris

Nella mole di cd che riceviamo e che escono, purtroppo ho accumulato un po’ di ritardo nel recensire questo lavoro che coinvolge due musicisti sardi e quel monumento vivente di Tony Oxley. Che ci crediate o no, ho accumulato del ritardo per il puro e semplice fatto che volevo ascoltare e recensire questo disco con tutto il tempo che richiede, e di tempo, trattandosi di un’opera di improvvisazione “colta” fra contemporanea e jazz, potete star pur certi che ne richiede a sufficienza.
Siamo di fronte a un lavoro così impegnativo? Assolutamente no, anzi, nonostante la sua osticità è ampiamente masticabile per chi abbia un po’ di pratica con improvvisata e jazz, ma non si tratta della solita musica che si muove su schemi triti e ritriti e questo pur attingendo da materiali e da ambiti ben precisi. Innanzitutto va detto che Sebastiano Meloni e Adriano Orrù escono dal conservatorio ed il secondo ha collaborato con gente come Fresu, Schiaffini e Paolo Angeli e questo giusto per citare i più conosciuti, quindi si tratta di gente ben inserita all’interno di un contesto in cui lo stesso Oxley sguazza, e per chi non lo sapesse si tratta di un monumento dell’avant jazz/impro britannico che ha suonato fra gli altri con Derek Bailey, Evan Parker, Lee Konitz, Charlie Mariano e soprattutto Braxton e Cecil Taylor. Dopo una presentazione di questo tipo sarebbe lecito aspettarsi un disco inserito in un contesto molto specifico e questo, ve lo posso assicurare, è vero solo in parte, visto che jazz (se di jazz possiamo parlare) di questo tipo in Italia se ne sente ben poco ed i motivi sono quelli che credo di aver già ripetuto in molte altre recensioni: scarso fegato, scarsa vendibilità, troppo oltre la soglia di ascolto del pubblico, troppo ai confini di un circuito, sempre che non si tratti di gente come Braxton, Ornette Coleman, Evan Parker che essendo nomi ormai consolidati… “possono farlo”. A questo punto la domanda sorge spontanea: ma se uno deve avere un nome per poter suonare questa roba in Italia, deve andare per forza all’estero per farsi questo “nome”? Non credo sia troppo diverso da un mercato del lavoro dove si pretende che un giovane sia al contempo già specializzato (senza per altro aver mai lavorato) oppure, in quanto giovane, non abbia diritto di replica di fiducia o di credibilità qualunque idea o cosa faccia. Dicendo questo credo di aver già messo in campo la qualità migliore che caratterizza questo lavoro e cioè che si tratta di un disco intelligente, che prende dalla tradizione, ma non per questo “vecchio” (inteso con oltrepassato). Il piano di Meloni non propende mai o quasi per soluzioni apertamente melodiche e questo pur mantenendo un’agilità ed un certo swing (inteso solo nel modo di suonare) nel senso ritmico con cui interpreta i pezzi, Orrù gli fa da ponte suonando in modo spesso scomposto e non troppo prevedibile ed usando in modo alterno dita ed archetto. In tutto questo Oxley interagisce alla sua maniera, dimostrando (come se ce ne fosse ancora bisogno) perché gente come lui e Han Bennink hanno acquisito una certa fama sia nel circuito jazz che conta che in quello dell’improvvisazione seria. Swing astratti, folate di contemporanea con ritmiche appena accennate, raid free-jazz e scomposizione delle ritmiche che sono più vicine agli anni 70 degli Henry Cow più che a un trio jazz. Quello che forse caratterizza maggiormente in un contesto colto e “patinato” questo lavoro è ciò che fanno i due musicisti italiani, lo dico anche perché la batteria di Oxley, a tratti estrapolata da questo contesto non sfigurerebbe in certi dischi di elettroacustica e in certi lavori di avanguardia assortita. Le tracce di cui si compone questo lavoro, in media non esageratamente lunghe, sono sempre molto andanti e si muovono in profondità, talvolta intrise di un certo senso drammatico (Trio No. 3, Vertical Suite, Vertical Duo) ma si tengono a debita distanza da quella pesantezza di vivere (anche se forse sarebbe più appropriato dire “del” vivere) caratteristica di molta contemporanea. Si tratta di un disco registrato (magistralmente) in Germania e, come sempre, è facile pensare che il luogo abbia influenzato il lavoro dei tre. Disco molto interessante: il jazz è morto da tempo… potere al jazz!

Cadence Magazine,  Jan – March 2011 

Dialogues
Sebastiano Meloni – Nicola Cossu – Roberto Dani | Slam Productions  (2010)

© Jerome Wilson

CD 523 – is an Italian piano trio that operates in a more specialized world of melodic but ominous music that draws from the frag­mented minor key vibe of Ran Blake and the dark bluesy impulses of Paul Bley. The off-center piano riffs and tinkling cymbals of “Children,” among other pieces, could have come straight from one of Blake’s noir fantasies. Sebastiano Meloni maintains a light touch on his piano, hitting deliberate, tinkling notes that make an edgy contrast to Roberto Dani splashing around his cymbals like Paul Motian. The trio’s sense of uneasy quiet is so pervasive it is actu­ally jarring when something more demonstrative happens, like the repetitive stabbing piano and bass chords against rattletrap percus­sion on “Snowfall” or the agitated piano riffing on “Waking Up” which sounds like a lost Hitchcock soundtrack. The overall sound of this music is dreamy and disorienting with just enough familiar hints of melody and rhythm to keep you intrigued. It’s creepy but a pleasure to listen to.

Kathodik (www.kathodik.it)

Sebastiano Meloni / Paul Dunmall / Sebastiano Dessanay / Mark Sanders ‘Pictures Of A Quartet’

(Slam Productions 2012)

Severa e rilucente emissione impro (registrata al Conservatorio di Birmingham nel 2011), per uno scattante quartetto anglo-italiano (Sebastiano Meloni, Sebastiano Dessanay/Paul Dunmall, Mark Sanders).
Elasticità e rigore.
Segnali, secchi ed essenziali.
Non di meno inebrianti, notturni e sensuali.
Che s’alzano in volo, dove l’aria è più leggera.
Traiettorie collettive e percorsi a due, che s’annodano organicamente, intorno ad un grumo espressivo, praticamente senza tempo.
Come segugi in caccia, di una gioia istantanea.
Dove fra, tradizione, astratto e contemporaneo, il legame è fitta opera relazionale.
Sciolta, coerente e libera da costrizioni.
Richiede appagante, intima attenzione.
Per piano, contrabbasso, sax e batteria.
Qualcuno la chiama arte, altri vita.

Aggiunto: January 19th 2013
Recensore: Marco Carcasi
Voto:  
Link Correlati: Slam Productions Home Page
Hits: 97
Lingua: italian

Jazz Journal, November 2010 

Dialogues
Sebastiano Meloni – Nicola Cossu – Roberto Dani | Slam Productions  (2010)

This is very much a performance for the chamber music lover. The title track opens in a quite static manner and Meloni takes a meandering gait on piano. His more dashing personal sound is heard on New Theme and Cossu fashions her own bass message on In The Night. Sleeplessness is a free three-voice exercise, while Another Quiet Place accommodates a distinctly apt conversation. The title track is the most intriguing, taking perhaps a jazz-like exit and doing so in a way that embraces all three musicians.

© Barry McRae

Musicboom (www.musicboom.it)

CD 523

Dialoghi

di Vittorio LoConte

Aggiunto: February 8th 2011

Recensore: Marco Carcasi

Jazzword

by Ken Waxman 2011 

Sebastiano Meloni/Nicola Cossu/Roberto Dani
Dialogues
SLAM CD 523

Meloni/Orrù/Oxley
Improvised Pieces for Trio
Big Round Records BR 8904

Unheralded overseas, but respected by his peers, Sebastiano Meloni is an avocational pianist based in Cagliari, Italy, whose job as a secondary school teacher gives him the freedom to pursue his own gigs as an improviser. Certainly the 26 performances on these two discs show an original stylist who deserves more playing exposure and less time spent as a teacher of Italian, History and Geography.
A conservatory graduate with a degree in Jazz, Meloni ranges through these self-composed or group improvisations with skill and maturity, creating stylistically self-sufficient lines while cunningly dialoguing with the two bassists and drummers. Both rhythm teams are notable as well. On Improvised Pieces he’s backed by veteran British drummer Tony Oxley, whose playing partners have ranged from pianist Cecil Taylor to guitarist Derek Bailey. Another Cagliari resident, and a music teacher as well, versatile bassist Adriano Orrù, has recorded with trombonist Giancarlo Schiaffini. While Nicola Cossu on Dialogues is a bassist who often works with Meloni; drummer Roberto Dani is one of Italy’s busiest, having recorded with pianist Umberto Petrin and saxophonist Alberto Pinton, to name two.
Focused around the forms, timbres and registers they were going to explore beforehand, the set with Orrù and Oxley recorded in Germany, paradoxically appears less restrained than the one captured in Meloni’s hometown almost exactly a year later. Moving from concentrated sound blocks to stop time, Meloni’s contributions encompass high-frequency chording and methodical cadenza building as well as shaded linearism. If anything, contrasting dynamics are present more often than showy glissandi or any connected phrasing. Economical, single tone explorations are the order of the day.
Meanwhile Oxley clip-clops and clatters, frequently expose wood block pops or cymbal scratches while Orrù’s contributions includes wide-space drones and thumping resounding. Curiously, Dani’s and Cossu’s responses are just as concentrated on the other CD, as when the drummer accompanies the pianist’s long lines on “Waking Up” with a double- gaited martial beat; or when the bassist’s arpeggiated bass line on “A Quiet Place”, makes that tune thorny as well as impressionistic.
Dialoguing is on show throughout, whether the heads are staccato and andante or more languid. Single-minded, the majority of Meloni’s solos appear to be pieced together from single tones. Most characteristic are “In the Night” and the title tune. On the former the pianist uses pedal pressure to emphasize lower-pitched notes and uncharacteristic forearm smashes on the keyboard. Meanwhile Dani’s triangle ringing plus irregularly paced triplets and Cossu’s bass-line pumps keep the narrative unfussy. Interchange on the title track is typified when Meloni turns his key exploration up-tempo following the drummer’s resounding cymbal grinds. From then on, the mid-range exposition features a cymbal accent, drum roll or ruff each time the pianist emphasizes a phrase.
Close cooperation is also rife on Improvised Pieces for Trio. Yet here, as opposed to the rhythm section’s role on the other CD, Orrù and Oxley are dedicated to expanding individual techniques. The drummer highlights wood-block pops, irregular patterning, conga-drum-like pats and descending rolls; Orrù’s inner resonations are obvious as frequently, as arco slides dissipate or intensify the tension. Plus he isn’t above matching Meloni’s rough cascades with sul ponticello slices.
Systematic and linear, the pianist often resorts to repetitions and pauses to add emotional content to the often understated pieces. Self-possessed, Meloni uses different keyboard ploys. On “Vertical Suite: Solos & Trio” for instance, his soundboard rattling and tremolo key strumming slow down to meet vibrating cymbals, only to be transformed into an intermezzo whose linear quality is underlined by an interlude of clatters and claps from Oxley. With an equivalent number of percussion clip-clops and an alternately sawing and walking bass line from Orrù, the pianist not only builds expansive cross tones to a subtle swing, but also highlights a secondary staccatissimo line.
Since Cagliari is hardly a capital of improvised music such as New York or Berlin – let alone Milan or Rome – Meloni’s undoubted talents haven’t been properly exposed to the (Jazz) world at large. Perhaps these fine sessions will help rectify this omission.

Arcane Candy

Meloni/Orrù/Oxley
Improvised Pieces for Trio
Big Round Records BR 8904

Closely miked and cleanly recorded free improvisation from two Italians and a Brit. As soon as these three men man their instruments–piano, drums and bass–they proceed to push out vivid yet subtle sound waves that could silence a whole school bus full of laughing hyenas atDisneyland. We’re talking about tinkling and scraping contemplation that can effortlessly turn on a gold coin to stormy atonality without warning. And the understated, textured cover art acts as the perfect sheath for such a nice collection of late evening sounds.

Label: Big Round Records Catalog Number: BR8904 Format: CD Packaging: Digi-Pak Tracks: 14 Total Time: 58:09 Country: United States Released: 2010 More: Sebastiano Meloni, Naxos Direct, Adriano Orru, Tony Oxley

Text © 2011 Arcane Candy

Cut-Up ‘Cut-Up’

(TiConZero 2011)

Improvvisazione, secca, decisa.
Ispirata da Burroughs, trapassata dal vento.
Dalla Sardegna, fra pietra e sole, un quartetto agile e deciso.
Sebastiano Meloni (piano, flauto, violino, glockenspiel e fiati), Simona Bandino (voce e sax soprano), Massimo Tore (contrabbasso e serraggia, strumento a corda sardo. Una vescica animale come cassa armonica, una canna essiccata, la corda tesa, sfregata con un archetto), Roberto Pellegrini (batteria, vibrafono, percussioni e voce).
Un taglio trasversale, che setaccia scorie e suggestioni, free jazz, pulsioni avantgarde, classica contemporanea, richiami etnici ed inflessioni blues.
Composizioni essenziali, che stretto contatto rivelano, con la terra d’appartenenza.
Fuoco che prosciuga, che ben adoperato, rende flessibile la materia.
Dove le forme esposte, fluttuan nel vento, ancorate al suolo, da grossi nodi incrostati di salsedine.
Scorrer umorale, impetuoso, il novecento, lo stridore dei metalli sollecitati, processioni rituali che si apron la strada nel silenzio, l’urlo di Patty Waters, ricordi Bessie Smith.
Europa e costruzioni afroamericane.
Vapore.
Parole che si affollano, dentro case abbandonate da tempo.
Il mare, il nulla, inutile dir qualcosa.
A schiena dritta.
Quasi un’offerta.
“Consciousness is a Cut-up. Every time you walk down the street or look out of the window, your stream of consciousness is Cut by random factors…When you Cut into the present the future leaks out”
(W. Burroughs)

Aggiunto: September 24th 2012

Recensore: Marco Carcasi

Jazz Journal  –  Feb 2013

Pictures of a Quartet

Sebastiano Meloni – Paul Dunmall – Sebastiano Dessanay – Mark Sanders | Slam Records (2012)

Meloni’s Anglo-Italian quartet plays totally improvised music, Meloni deciding beforehand which forms, sounds, timbres and registers to explore and then leaving it to discovery to produce the instant compositions. What results is largely atonal, although that off-putting term conceals much austere beauty in his work. He is a forceful pianist, urged on by Dunmall’s insistent saxophone and an energetic rhythm section. When at rest, his music is tranquil, Dessanay making the most of a pastoral First Landscape with Dunmall joining him later for a contemplative duo. Finely recorded at the Birmingham Conservatoire, this is a strong set of immediate music.

Simon Adams 

Jazzword (by Ken Waxman)

Meloni/Dunmall/Dessanay/Sanders

Pictures of a Quartet

SLAM 539

Maroney/Ilgenfritz/Niescier/Drury

Mind Games

OutNow Recordings ONR 011

With the saxophone plus rhythm section such a common configuration in Jazz,

improvisers must resort to new stratagems to bring some originality to the

proceedings. These quartets do so, but in widely different manners. The combo

on Pictures of a Quartet for instance, works on melding variants of atonal

improvisations with compositional impulses that relate to the background of

Italian pianist Sebastiano Meloni. Mind Games on the other hand transforms

the quartet symbiosis by building many of the tracks around the unexpected

timbres generated by Denman Maroney’s prepared piano and Andrew Drury unusual

percussion set.

Besides the bassist and percussionist, who have worked with other advanced

improvisers including bassist Mark Dresser and violinist Jason Kao Hwang,

that CD’s other contributors are another Brooklynite, bassist James Ilgenfritz,

who has worked with reedists John Zorn and Anthony Braxton among others, and

German alto saxophonist Angelika Niescier, whose Yank associates include pianist

Kris Davis. On Pictures of a Quartet, saxophonist Paul Dunmall, best-known as

a founding member of Mujician, and drummer Mark Sanders, who has seconded many

other saxmen such as Evan Parker and John Butcher, are the London-based part of

the quartet, while bassist Sebastiano Dessanay is a Sardinian who is often in

theUnited Kingdom. Meloni lives inCagliari,Italy.

Geographic separation aide, Pictures of a Quartet is notable for both group and

individual creativity. The pianist for instance is spectacular on his own,

specializing in high-frequency Freebop rife with jagged tremolo runs, that

frequently minimizes the distance between McCoy Tyner’s and Cecil Taylor’s

conceptions. Meloni is equally sympathetic as an accompanist with his strategies

ranging from processional chording to key clipping and sliding. In one case for

instance he matter-of-factly knits a sonic carpet of welcoming textures underneath

Dunmall’s breathy, low-register tenor saxophone runs.

Elsewhere a series of “Sketches for Two” show off each band member’s facility in

duo formation, as for example piano soundboard quivers meet buzzing bow motions

from Dessanay; or the saxophonist’s expansive slurs and twisted vibrato join the

bassist’s studied pops and plucks. The defining track is “Sketches forTwo – No. 3”,

when Meloni and Sanders are comfortable enough in their improvising to suggest earlier

drum-piano partnerships likeTaylor’s with Andrew Cyrille. Moreover they move into

unexpected areas as the drummer’s rolls and pops morph into drags, flams and finally

bounces, while the pianist’s keyboard gymnastics encompasses tandem cascades and kinetic

note clusters. Yet all this takes place without either losing the thematic thread.

In quartet formation the widely separated “Movements No. 1”, “Movements No. 2” and

“Movements No. 3” demonstrate how profound instrumental blending takes place in spite

of sequences that appear barely fraternal, rather than identical. For example,

“Movements No. 1”, vibrates from an exposition of tenor saxophone line slithers,

rat-tat-tat drumming and walking bass lines into an abstract deconstruction featuring

Meloni’s splayed and staccato runs, woody bass string plucks plus resounding reed slurs.

With bass string stresses and saxophone accelerations “Movements No. 2” corkscrews the

theme into widening expressiveness. Tellingly, “Movements No. 3” is the jazziest, most

accommodating, but also most atonal line. Meloni’s metronomic comping and Sanders’ drum-top

recoils give Dunmall license to swallow narrative swaths at supersonic speeds until his

harsh extrusions work their way into a straight line that connects with the other three

players as they improvise with the same intensity.

Even taking into account the pitch of her smaller horn, Niescier is not the dominant

presence on Mind Games that Dunmall is on the other disc; nor is her role the same (…).  

As long as there are musicians willing to deal with an instrumental form in a novel fashion, no combo

configuration can be thought of as clichéd. Eight musicians from four countries prove that truism with

these discs.

--Ken Waxman http://www.jazzword.com/review/128167